在此之后，新海诚以2-3年未周期稳定的推出长片和中长片作品，包括对过去风格的继续探索（《云的彼端，约定的场所》《秒速五厘米》），模仿动画大师宫崎骏的魔幻作品《追逐繁星的孩子》，以及不同于世界系的现实作品《言叶之庭》。

与之相映成趣的是，“狼叔”休·杰克曼则是通过写邮件自荐，才拿到饰演男主彼得的机会。

《阿凡达1、2》中的人类主要作为反派，纳美人形象都很正面；《阿凡达3》会把这个颠倒过来，观众将看到纳美人也不都是好的。

在「虚拟制片沉浸式互动体验」环节，来自电影界、科技界的众多嘉宾观众在博采传媒位于杭州总部的虚拟高科技影棚，现场观摩体验行业前沿的虚拟拍摄影视应用。此前曾震撼业内的悬崖翻车虚拟拍摄将在博采电影级LED环幕影棚进行一比一复刻。现场所有机械装置的系统工业化联动，实现一个平台、一个时码的一键触发。该项目不仅利用了工业技术要素，比如机械自动化、数据迭代和数据打通等，还利用了工业流程要素，比如底层研发、持续迭代等。当我们说虚拟制片改变电影创作与制作的潜力时，我们说的就是这种改变。

新世纪以来，大众传媒急遽更新迭代，新媒介革命浪潮席卷世界各地，超文本、超链接、大数据、云计算、人工智能、虚拟现实、万物互联与综合能力更强的Web3.0技术不断地冲击当代电影的生产与制作，电影工业美学体系逐渐进入到“后工业时代”，奠定了21世纪电影生产制作的新美学体系。类型化的叙事模式被不断改造，单一性的主题表达被不断超越，一家独大的制作标准被不断冲击，动画电影和数字电影数量的持续增加，契合新世纪电影观众精神需求的新标准体系正在生成，融合多元文化诉求的电影叙事模式逐渐崭露头角，让世界电影呈现出多点开花、精彩纷呈的局面。其中，中国商业电影在经历十余年模仿阵痛后的高质量发展、韩国和欧洲电影借助新技术的强势崛起，都表明世界电影工业生产体系的格局已经发生了巨变。以中国为例，《战狼2》《红海行动》《哪吒之魔童降世》《八佰》《我和我的祖国》《刺杀小说家》《独行月球》《长津湖》系列、《流浪地球》系列等类型多样、主题各异、叙事多变、质量上乘的中国电影，与好莱坞电影相比并不逊色。面对东亚和欧洲电影迅速崛起的冲击，曾经一家独大的好莱坞不仅没有转变思路进行创新，而是仍然延续“吃老本”的僵化模式，一再透支曾带来巨额利润的“爆米花经典IP”的价值。例如《复仇者联盟》《X战警》系列的混乱拼贴、《蜘蛛侠》《蚁人》系列的叙事混杂、《壮志凌云》《黑客帝国》系列的自我重复、《速度与激情》《变形金刚》系列的逻辑混乱以及《瞬息全宇宙》《小美人鱼》的恣意胡闹等，最终将自己的艺术水准拉低到水平线之下。

为了让观众能直观感受到凶手的变态心理，又不至于太恐怖，这部剧也是别出心裁，让每个案发现场都变成一幅真实的油画作品。