“我仍然记得，2020年疫情最初暴发时，我正在纽约指挥一部歌剧，随后美国宣布暂停航班，艺术机构停止运营。回到圣彼得堡后，经过讨论，我们也关闭了马林斯基剧院，并因此损失了很多国内和国际的项目。”往事历历在目，走过疫情的波折后，捷杰耶夫非常珍视这次来到北京演出的机会。作为率先应邀回归国家大剧院舞台的世界级大师，捷杰耶夫认为，他与马林斯基交响乐团的这次访华演出在整个国际文化交流层面都具有不凡意义，他同时相信，“中俄两国的文化交往和友好关系会持续巩固、增强。”

有了人物和故事，还需要发挥多方合作的力量，让纪录片切实抵达观众。我们与高水平团队合作，通过他们的差异化视角，讲述精彩的中国故事。《佳节》《奶奶最懂得》《柴米油盐之上》这3部纪录片都在相关部门指导下，与国际团队合作拍摄，这为镜头语言的运用、叙事角度的选择提供了新的思路。《柴米油盐之上》由国际纪录片大奖得主、导演柯文思执导，作品中杂技演员怀甫的故事，就由他精心挑选而来。对海外观众来说，杂技是他们所熟悉的中国艺术样式，杂技之美是世界观众都能理解的。因此，怀甫的故事更能走进人心，生动反映中国人的生活态度和精神面貌。

此外，数字化与电影宣发端也产生了积极的交互。壹同制作总制片人钱重远表示智能宣发、智能营销为创作者带来了有益反哺；猫眼研究院院长刘鹏认为，以数据为导向不断调整营销节奏，有助于实现精准投放；之影光合总经理、光合映画创始人陈炯介绍道，聚焦影视垂类赛道的“潮光影”全媒矩阵，秉持“内容为王，流量为先”的理念，将短视频作为载体，通过自有及开放的生态体系，实现智能宣发的精准触达；影秀文化创始人高涵则表示，当前短视频创作中已经出现AIGC的身影，未来人工智能将不断迭代电影宣发业务。在场嘉宾一致认为，只有主动拥抱数字科技、积极寻求自我变革，才能为电影产业发展带来更多的可能性。

《青春之城》聚焦科技创新领域，在这一颇具时代性的视角下，剧中触及的一系列深层话题也引人深思。如工作与家庭的平衡、梦想和现实的抉择、机器人和人类的关系、技术自主对国家发展的重要性等等，这些话题不仅影响着时代的旋律，也是众多都市青年人生活与情感的投射。

而此番，林永健又加入《人生路遥》的拍摄中，在剧中担任角色，相信他在这部剧中能起到“画龙点睛”的作用。

委员：何苏六(中国教授、纪录片策展人)、萨比娜·布贝克(Sabine Bubeck-Paaz，德国纪录片制片人)