其次，这些剧的主创坚持以人民为中心的创作导向，从人民的生活中提取故事素材，把人民当作镜头的主角，深入人物的内心世界，用温暖的色调展现人民对美好生活的向往。《去有风的地方》的最大特色是以沉浸式的影像风格和恬逸的美学意蕴，展现当代都市人在云南田园牧歌式的生活中重新发掘生命意义与价值的过程，同时也勾勒了一群热爱家乡的年轻人扎根乡村、建设乡村的动人画卷。《熟年》以一个家庭作为观察对象，传达复杂的人生况味，表现新的家庭观和婚姻观。《平凡之路》将镜头对准3位初入职场的实习律师，勾勒出现实生活中职场人的生存状况。《温暖的，甜蜜的》表现了剧中人的恋爱、婚姻、友情、亲情等方方面面，对当下人们的社会关系与相处模式进行了全方位的描摹。

导演、编剧尹力在主题发言《中国电影正青春，向未来》中表示，中国已经在硬件上做到了电影大国，如何做到电影强国是电影人的重要使命。作为中国电影的未来，年轻创作者需要将视角聚焦现实，挖掘更多不同的解读、理解和表达方式；同时也需要思考如何在元宇宙、区块链、人工智能等高科技赋能下，实现电影工业的跨越式发展。

“一首歌曲的传唱，对一个地方在全国乃至全世界的影响是非常大的。”中国文联文艺志愿服务中心主任、中国文艺志愿者协会副主席兼秘书长冀彦伟说，比如提起《南泥湾》，人们就会想到延安，想到革命时期军民大生产的峥嵘岁月；提起《春天的故事》，人们就会想到深圳，激发干事创业的奋斗豪情。“我们的原创歌曲，词作上既要反映城乡风貌，又要充分挖掘各地的精神品格，曲作上努力融合当地民间音乐元素。希望这些作品能够传得开、留得下，甚至能够诞生经典，成为地方一张亮丽的音乐名片。”冀彦伟说。

《少女索朗日》阿克塞尔·罗贝尔

每个人心中对于历史人物形象的理解都有所不同，就像心中的哈姆雷特有千万种版本一样，影片中对高适和李白的分别进行了虚构，展现了两种不同的人生轨迹，这些处理让电影更具戏剧张力，展现了追光动画的野心和实力。

回看过去几年的国产古装真人创作，能够清晰地看到这种困扰的现实反馈。以2018-2022年的五年创作为例，进入大众观影视野的古装真人电影少之又少甚至逐年减少，如2018年的《捉妖记2》《影》《狄仁杰之四大天王》，2019年的《诛仙》《神探蒲松龄》，2020年的《赤狐书生》，2021年的《侍神令》，2022年的《李茂扮太子》等。与高昂的制作成本相比，这些影片大部分是亏损的。