这两部电影都描述了年迈的周吉夫妇去东京探望自己的儿女，而儿女们或者开诊所，或者开理发店，或者担任歌舞伎的美工，都忙于谋生，无暇带父母游览东京，甚至无法考虑送父母去温泉旅馆。

黄金编导联手，一定不同凡响。

电影中，艾伦饰演的郑前是一个高智商程序员，作为家里唯一没有超能力的“正常人”，他被导演“委以重任”，成为了全家的“超能力Wi-Fi”，也是家里的主心骨，只有他在家人身边时，家人们的超能力才能发挥作用。对于宋阳导演的这个设计，艾伦阐释，“就是希望家人们都能经常聚在一起，只要家人在一起，就有战胜困难的超能力”。艾伦这次演了一个高智商的角色，连连感谢导演，“这个高智商的角色，让我回归了我本真的智慧”。

片名叫《我爱你！》很有讲究。韩延认为，如果只是一部年轻人的爱情电影，“我爱你”这三个字可能只是表达爱情而已，“但当老年人的口中说出‘我爱你’三个字，一下子就有了多义性。就好像片中的常为戒，他可能以前从来都没有说过这三个字，但当他到了人生暮年，遇到了李慧如，终于第一次鼓起勇气说出时，就成为了一个爱的表达和勇气的符号，而这也是本片最想表达的主题之一。”

如果说余华的小说原著如同散文诗，透着无奈与无助，悲怆与悲悯，那么孟京辉的戏剧诠释则更加残酷与诗意。视觉艺术家张武、灯光设计师王琦、EB Virus现场乐队等众多艺术家，共同将《第七天》的舞台打造成一个光怪陆离的灵魂世界。开合的冰箱是爱情的灵柩、欲望的棺椁，暗色的球体代表着某种宇宙的能量，散布四周的骷髅残存着人间的物质信号……在现实与梦境之间，孟京辉用蒙太奇的手法对小说中主要的7个人物进行解构再重构，用回忆和人物独白串联起整条故事线，并从古希腊神话中汲取灵感，在“死着”中，解答“活着”的谜题，寻找命运的答案。

我们不需要推翻已经造成的结果，却应该努力去扭转这一类结果，天然的悲剧难以避免，人造的悲剧，却不应该永存，至少，它应该得到社会的重视。