总而言之，《中国奇谭》的创作体现了道为术之本，术为道之用的理念，在继承民族动画创作范式、汲取中华美学精神方面为中国动画发展提供了一种思路，值得褒奖。自1922年第一部动画广告片《舒振东华文打字机》上映，中国动画已走过百年历程。回首这段峥嵘岁月，艺术发展与技术进步携手并进。一方面，技术为艺术提供了坚实基础；另一方面，艺术又不断向技术提出新要求，促使技术更新迭代。然而，在市场化浪潮中，部分动画人受“眼球经济”的冲击，陷入了奇观至上、迷恋技术等误区，把创作重心放在视觉呈现和技术升级上，导致一些作品徒有绚丽特效和精致画面，故事内核和主题思想却缺乏原创性，模仿借鉴欧美日韩风格的痕迹明显，受到观众吐槽。正所谓，“有术无道，止于术”。光有中国文化元素的“皮相”是不够的，只有在精神内核上坚守“中国魂”，表达中国风格、中国话语、中国情怀，才能为国人所热爱，为世人所欣赏。

多莉·德·莱昂《悲情三角》／Dolly De Leon, Triangle of Sadness

国产动画《巧虎奇幻舞台历险记》已有两部系列前作，是国产低幼动画电影中较为稳定的系列IP，也是亲子观众观影的主要选择之一。作为早教经典IP，《巧虎》系列是国内较早尝试互动性观影模式的影片，小朋友在观影过程中可以同步剧情，伴随电影画面一同唱歌跳舞。

美国编剧协会（The Writers Guild）推动针对人工智能的保护措施是正确的，但这些保护措施在纪录片和非虚构领域最为紧迫。

电影叙事主要涉及时间和空间两大维度，能动的叙事空间和时间变形的无穷潜力是电影叙事的两个基本特征。“熊出没”系列电影对叙事时空的表达显然超越了现实，在时间维度，涵盖了过去、现在与未来；在空间维度，以狗熊岭为基点无限向外延伸，《原始时代》《奇幻空间》甚至对时空旅行和平行空间进行探索。时空表达的自由度大大提升了“熊出没”系列电影的开发潜力，每部新作都可在原先作品的基础上进行延展和创新。

除了这些，作为《银护》系列的最终作，滚导自然也知道观众最想看的是什么。于是，在结尾他让勇度短暂的通过回忆的方式出场，以及结尾响起了那首观众最熟悉不过的《Come and get your love》。这或许也是一种“以我为始，以我为终”吧。