在聊到年轻创作者需要更多自我表达的平台时，他也提到了不同项目要匹配不同的资源，在保证作品的质量前提下，在制作层面去做出更合适的制片格局，这才是让好的作品成为一个好的产品的过程。基于这样的理念，他联合几位导演共办了“金钥匙”创投计划，去筛选更多好的苗子。也是希望年轻导演能在创作道路上少走弯路，能找到合适的匹配资源，顺利让大家看到他们的第一部作品。

中国是茶叶的故乡，是世界茶文化的发祥地。早在先秦时期，我国南方地区便有了饮茶风俗，到了唐朝时期，饮茶之风日盛。为了顺应社会经济发展和百姓生活需要，陆羽（字鸿渐）在定居浙江湖州期间，将积累有关茶的知识和经验总结出来，著成《茶经》。书中内容涵盖与茶相关的历史文化，茶叶从生产、加工到消费各个环节的技术，以及由此而来的品饮艺术等，让茶文化上升到一个全新阶段。

谈及片中角色，井上则告诉观众，他们都是普通的高中生，这是最重要的。所以影片才用了大量篇幅，来塑造篮球少年们是如何从生活中走到赛场上，从而使赛场平添厚度。而这并不妨碍井上对赛场的极限展现。《灌篮高手》对篮球比赛的呈现，其沉浸感不亚于《摔跤吧！爸爸》、《绝杀慕尼黑》（俄罗斯，2017）等经典体育电影的赛事呈现。体育电影和音乐电影（如《波西米亚狂想曲》）一样，最佳的做法，就是毫无保留地将观众带进“真正的现场”。《灌篮高手》甚至在此基础上，创造出了完全不同又水准一流的手法。这里指的，便是在比赛最后关头，湘北和山王的比分胶着缠斗，影片突然抽掉背景音乐，画面在双方的攻守和无数面孔的快速交叠中轮换，现场只剩时间争分夺秒的声音，以及——心跳的鼓点！到后面更是完全静止。最后的几秒，流川枫意外地和樱木花道完成了一次惊人配合，两人的世纪击掌随之上演！ 不得不说，井上导演兼漫画家的这一处理，蕴含的力量胜过此前网上的任何二创作品。我们也会在屏息之中备受冲击，感叹二十多年了，他们和我们终于都走到了这一刻。所以，对《灌篮高手》粉丝而言，这部电影通过赛场内外营造的情感力量，是相当巨大的。

他的执导能力早已得到广大观众的认可。

环保意识贯穿了这版《托斯卡》排演过程的始终——熟悉国家大剧院歌剧制作的观众，或许会觉得演员们的服装似曾相识，托斯卡蓝红二色的长裙、斯卡皮亚黑暗阴沉的制服……所有服装，其实均来自2012年大剧院制作的前一版《托斯卡》。“国家大剧院积累了50多部世界经典歌剧，我们有着相当丰富的服装库。这一次，我们循环利用了之前制作的物品。”韦兰芬介绍，这一举措能够提高舞美服装资源利用率，也为绿色低碳制作模式的探索留下了宝贵经验。

王健儿从上影近年来的创作实践出发，结合《爱情神话》和《中国奇谭》两大爆款总结经验。