所谓“主题创作”，即“主动出题，组织创作”。重大主题电视剧创作的主要特点是国家层面对剧集创作的重视、布局、指导与介入，体现了“集中力量办大事”的社会主义文艺生产的优势。一方面，是主动出题。电视剧主管部门根据党和国家的重要战略布局，以及重要历史时间节点（2018年以来，先后有改革开放40周年、新中国成立70周年、全面建成小康社会、中国共产党成立100周年、冬奥会等），主导推动了一批重大主题电视剧的创作生产与展映，如党的二十大前后播出的《超越》《功勋》《大考》《我们这十年》《县委大院》等。其次是组织创作。即在主管部门的号召与建议下，集聚优质主创团队，整合国有企业、电视台、影视制作公司、互联网公司等多方资源，把宏大主题分解成小主题，寻找到合适的切入口，再去找相贴合的人物与故事，形成从选题、创作到拍摄的有效循环。通过有效政策供给，全链条创作指导、全周期服务，避免了市场机制在主旋律创作时的偏误和失灵，引导创作资源有效配置，形成了高效高质量的生产模式。本届白玉兰奖最佳导演、编剧、男女主角、配角等重要奖项的提名人选，绝大部分都是颇具实力的知名创作者或中青年艺术家，也证明了这一点。

这部剧的成功在于它对音乐的热爱和对艺术的追求。每一集都充满了美妙的音乐表演和令人惊叹的指挥技巧，观众可以感受到音乐的魅力和情感。剧中的角色们都是音乐家，他们对音乐的热爱和追求成为了他们生活的一部分。通过这些角色的故事，剧集探讨了艺术家的内心世界、创作的困难以及对音乐的热情。

不同国家在科技发展和版权保护方面都有其独特的经验和优势。我们应该根据自身国情和需求，借鉴国际先进经验，采取一系列科学的措施，保障著作权人的合法权益，切实推动中国式现代化电影强国和文化强国的建设。侯光明认为未来可以继续从以下方面努力：加强版权保护意识的普及和版权法律意识的建立，完善法律体系，建立更为严格有效的保护机制；提高技术手段，加强影视内容的监测和保护；发挥好行业组织作用，协调产业链相关制度，便捷授权许可，维护行业健康发展；增强影视版权国际宣发意识，不断拓展和优化影视作品的海外版权发行。

硬汉老戏骨于荣光与细腻小生迟帅时隔多年再度合作，也是首次挑战梦控惊悚悬疑电影，影迷观众非常的期待两位演员带来精彩的表演。电影《矩阵梦迷宫》不仅仅是一部惊悚悬疑电影，更是一个思考生命的过程。如果有平行时空的存在，你会留在那里吗？这或许是每个人都思考过的问题。但不论留在哪里，我们都需要更大的勇气和决心，去探索未知的真相，寻找真正的自己。

张艺谋导演的作品从上世纪80年代中后期开始，在每一个周期、每一个阶段都是具有开创性意义的，面对电竞这一新的文化周期，张艺谋又走到了新的历史起点，再次站在时代潮头，这也意味着他必然要面临很多时代性的挑战。希望张艺谋能够做好充分准备，好好了解电竞项目中的欢笑与热泪，将其转换为自己的作品，让观众能够去共享那一份热忱、感动。

明振江在发言中提到不少长征题材的影视作品。他表示长征题材作品并不少见，但“巧渡金沙江”本身有其独特之处。以此为核心的影片应该围绕“巧”字来做文章，为影片增加新的看点。陆文虎也特别谈到，“巧渡金沙江”的题材不能浪费，影片创作需要克服一定困难，可以考虑在战争场面继续下功夫。